Andrea del Verrocchio es una personalidad icónica, un destacado escultor italiano y pintor renacentista que, gracias a su talento e inagotable laboriosidad, logró dejar una profunda huella en la cultura mundial. Sus magníficas obras han sido reconocidas tanto por contemporáneos como por descendientes.
Los lienzos y esculturas creados por el maestro están incluidos en las colecciones de muchos museos en Italia y otros países del mundo, admirando la forma inusual de ejecución y la profundidad del concepto ideológico.
Verrocchio Información biográfica y taller
Poco se sabe sobre la vida personal de Andrea del Verrocchio, cuyo verdadero nombre era Andrea di Michele Cioni. Se sabe que nació en Florencia (Florencia), alrededor de 1435. En la infancia y la juventud le gustaba la música, mostraba una inclinación por las ciencias técnicas, amaba la geometría y la astronomía. La familia del futuro maestro no pertenecía a una familia noble, pero, gracias a su padre, que trabajó como artesano y luego trabajó en el servicio de aduanas de la ciudad, no sintió ninguna necesidad material especial.
Después de la muerte prematura del sostén de la familia, Andrea, de 17 años, tuvo que ganarse la vida sola y proporcionar alimentos a algunos de sus hermanos y hermanas. Al mismo tiempo, la pasión por el arte y el deseo insaciable de crear bellas obras determinaron el destino del joven.
El camino creativo de la joven Andrea, como muchos artistas y escultores famosos del Renacimiento, comenzó con capacitación y trabajo en uno de los talleres de joyería en Florencia. Allí se dedicó no solo a la fabricación de joyas preciosas, sino que también aprendió los conceptos básicos de pintura, plástico y arquitectura. Su primer maestro fue Giuliano Verrocci, cuyo apellido Andrea tomó prestado en una forma ligeramente modificada para su futuro seudónimo.
Unos años más tarde, Andrea del Verrocchio fundó su propio taller de arte, que fue increíblemente popular entre la gente de Florencia. Este lugar se ha convertido en una fuente de educación versátil e invaluable experiencia profesional para toda una galaxia de jóvenes y prometedores artistas y escultores, futuros titanes del Renacimiento. Estos incluyen:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
El taller de Verrocchio reinó una atmósfera de amor sin fin por el arte, la ciencia, la filosofía y la literatura. Además de estudiar las formas tradicionales de trabajar con pinturas, metal, piedra, yeso y cuero, se prestó especial atención a las disciplinas exactas y su aplicación práctica en la pintura y la escultura, surgieron disputas sobre el valor artístico de ciertas obras, se discutieron en detalle las ideas del humanismo, se discutieron sobre el patrimonio antiguo .
Verrocchio se ganó el profundo respeto y patrocinio de muchos ciudadanos influyentes y mecenas de Florencia, recibiendo varias órdenes de ellos. Los representantes del clan Medici mostraron un interés particular en sus creaciones, que en ese momento eran los gobernantes tácitos de la república. Con gran talento e ingenio, Verrocchio logró decorar las fiestas de personas nobles y el diseño de las festividades de la corte.
Vivió y trabajó la mayor parte de su vida en su ciudad natal. A finales del siglo XV se mudó a Venecia (Venecia), donde murió a la edad de 53 años, en 1488.
Esculturas y pinturas: un estilo especial del maestro
En los círculos artísticos, generalmente se acepta que Verrocchio recurrió a la pintura no antes de los años 60 del siglo XV. Sus pinturas están dedicadas principalmente a temas religiosos.
El lugar dominante en las historias del evangelio, magistralmente recreado por el artista, es la imagen de la Virgen (generalmente con el pequeño Cristo). En las obras de Verrocchio, la Virgen María casi siempre aparece como una virgen triste, llena de tristeza tranquila y humildad. Una característica distintiva del estilo es la sofisticación aristocrática especial, la meticulosidad de la transmisión de detalles, la precisión y nitidez de la imagen, la espiritualidad y el lirismo de las imágenes. Es de destacar que no todas las pinturas, conocidas como las obras de Verrocchio, pueden atribuirse con absoluta precisión a la autoría del artista florentino.
Las obras escultóricas leen claramente la influencia del arte antiguo y la herencia creativa de artistas tan brillantes como Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Verrocchio se esforzó por la perfección de las formas y en muchos aspectos tuvo éxito en esto. El trabajo del escultor, considerado en su época como el mejor conocedor del metal, tuvo un impacto significativo en el desarrollo del plástico fundido en bronce.
Bautismo de cristo
La pintura Bautismo de Cristo (Battesimo di Cristo) es reconocida como la obra más famosa del maestro, realizada en colaboración con su alumno, el joven Leonardo da Vinci en los años 70 del siglo XV. La trama se basa en la escena bíblica canónica del Evangelio de Mateo, que a menudo se encuentra en los lienzos de pintores de esa época.
En la solución compositiva, en la que se representa la figura central del Salvador, de pie en las aguas del Jordán, así como en la imagen de Juan el Bautista, se trazan los rasgos característicos de la pintura medieval. Los personajes no tienen individualidad, sino que cumplen el papel de símbolos, personificando majestad y espiritualidad profunda. Los movimientos parecen restringidos, carecen de dinamismo, las posturas parecen algo artificiales. El fondo, que no recuerda a un paisaje, sino a una decoración, carece de sentido del espacio y la perspectiva. Al mismo tiempo, el trabajo se distingue por una rica paleta de colores y una variedad de tonos.
En la esquina inferior izquierda de la imagen está la figura de un angelito, vestido con una túnica azul. Leonardo da Vinci fue el autor de esta parte de la obra, realizada (a diferencia de toda la obra) no por témpera sino por pinturas al óleo.
Hasta 1530, la pintura estaba en la iglesia de San Salvi, en Florencia, luego fue transferida a la Galería de los Uffizi (Galleria degli Uffizi), donde se exhibe hoy.
- Le aconsejo que reserve una guía individual para una mejor comprensión de las exposiciones de la galería.
David
Una estatua de David de bronce de casi metro (125 cm), hecha con una habilidad técnica increíble, se remonta a los años 60-70 del siglo XV. Esta obra escultórica glorificó a Verrocchio y con razón se convirtió en el estándar del plástico renacentista. En la obra del maestro, la influencia de Donatello y su estatua del joven rey desnudo, el victorioso guerrero creado varias décadas antes, se puede rastrear claramente.
La escultura de Verrocchio se distingue por la gracia, la aristocracia, la expresividad y la precisión anatómica de la transmisión de las formas del cuerpo humano. El rey bíblico, creado por el escultor, aparece como un joven valiente y triunfante, disfrutando de su victoria sobre el derrotado Goliat. Su esbelto y hermoso cuerpo está vestido con una túnica de cuero ajustada. Una postura relajada, una media sonrisa en los labios, un giro de cabeza: cada detalle cuenta la profunda satisfacción y confianza en sí mismo del héroe, y la poderosa cabeza cortada del gigante, que yace a los pies de un joven guerrero, enfatiza elocuentemente el valor de la batalla ganada.
Hay una leyenda según la cual fue Leonardo da Vinci quien posó para Verrocchio, quien trabajó en la estatua de David, pero no es posible demostrar la fiabilidad de esta leyenda.
La obra escultórica fue encargada por la familia Medici y originalmente tenía la intención de servir como decoración para Villa Careggi, después de lo cual la estatua fue transferida al Palazzo Vecchio, donde se encontraba la Signoria florentina, y en 1777 el trabajo del maestro llegó a la Galería Uffizi. Actualmente, la magnífica estatua de Verrocchio está incluida en los tesoros del Museo Nacional de Bargello (Museo Nazionale del Bargello).
- Te aconsejo que leas sobre David Michelangelo
Seguridad Thomas
La obra monumental de Cristo y Santo Tomás, en los círculos de historiadores del arte, también se llama la incredulidad (o seguridad) de Santo Tomás (Incredulita di san Tommaso) se realizó en los años 60-80 del siglo XV.
El grupo de esculturas se instaló originalmente en uno de los 14 nichos que adornaban las paredes exteriores de la iglesia de Orsanmichele en Florencia, ahora se reemplaza por una copia, y el original, que se sometió a una restauración a gran escala a fines del siglo pasado, se almacena en las paredes del museo del mismo nombre ubicado en el templo.
La imagen del Salvador juega un papel dominante, el santo apóstol se encuentra a la izquierda, su figura se extiende más allá del nicho, pero la unidad de las líneas de las túnicas que fluyen, la espiritualidad de los gestos y el profundo drama en los rostros de los héroes dan lugar a un sentimiento de integridad artística absoluta e integridad de la obra. Tal solución compositiva de la escultura de fachada fue una verdadera innovación para el arte de esa época.
